とうとう4年になってしまった内藤ゼミの8期生、大本祥平と申します。

初めての方ははじめまして、なんか見たことあるなと思ったそこのあなたはお久しぶりです。

簡単に自己紹介を再度。

大本祥平です。

趣味はダイビングや音楽ライブに行くこと、ドライブや旅行などです。最近はゴールデンウィークにフェスにいきました。

サークルもダイビングでして、昨年までは幹事長なんてもんをやってました。沖縄とか静岡とかで潜ってます。

4年生ということで卒論がありますが、完成を目標に活動していきます。その過程を本ブログを通して、皆様にはお付き合いいただければ。

今年度から8期生は映画分析入門を用いて、映画を見て、それを批評や分析する活動を行っています。

かく言う今回私が本ブログを担当する際にも映画を拝見して、それを元にディスカッションを行いました。

今回は「突撃」です。

作品の構図

この作品の分析を、関口が発表してくれました。

今回の授業では作品内の構図がもつ作品内での意味を考察してきました。

①「密度」

画面の中で人やものが密集しているかどうか

画面の中で人やものが密集した形で描かれることで受け手には登場人物の抱える追い詰められている心情や、閉塞感を表現。一方まばらに描かれることで余白を生み、空虚な空間を生み出すということですね。

広い部屋にぽつんと1人で佇む男、そんな姿を見たらなんか哀愁感とか虚しさを感じますよね。

②「登場人物の位置関係」

登場人物が画面のどこにいるかによって意味を持たせる

画面の中央や上半分にいた場合は、その人物は作品では重要な人物であり、逆に下半分にいた場合はそこまで重要でない人物や従属的な人物である。(例外あり)

画面に映る人物の大きさについても言及されていました。

画面で大きく映し出させる人物は重要であったり、その人にオーラや威圧感を感じる。一方で小さく描かれる人は無力感や疎外感を感じる。

今回はこの他にも「前景と後景の対照性」や「画面内での対照性と非対照性」に着いても言及されていました。

そんな中で特に、構図という観点を構造分析的に見るとどうなるかという話題が上がって来ました。

「構造主義的に分析を行えば、本作品の中で歌が作品の締めで出てきたのが説明できるのでは？」

二項対立の構造を確認し、その対立の変動を見ることで最終的にどうして歌が最後のタイミングで歌われたのかが説明出来る、、ということでした。

まず初めに「突撃」の中で見られたのは

フランス VS ドイツ

の二項対立です。敵のフランス。味方のドイツ軍という構造です。

その後に

上官と部下

の対立項

この流れで他の対立項にも目を向けていくと

「食事」と「女」 「死」と「怪我」

▶︎このふたつの対立も上記の上官と部下の対立から波及するものでもあります。

「人」と「獣」 「男」と「女」 「個人」と「群」

と続いていくことが確認できました。

ここまで対立項をあげてきたことにより、戦争中の兵士たちがみんなでひとつの歌を口ずさむ、最後のシーンの中から

「戦場」と「日常」

の対立構造が浮かび上がり

人としての感性を取り戻していったのでは無いか

と考えることが出来ました。

しかし最後のセリフである

「少し待ってやれ」

から、今後また彼らは戦争に駆り出されることが暗示されている。

つまり、戦争の描写から始まり、みんなで同じ歌を口ずさむことによって、つかの間の日常を取り戻したものの、また戦争に駆り出されていく。永遠と続いてしまうかのような「循環」が見受けられるのではないか。

終わりなき戦争の二項対立になるのでは無いのかというのが途中で出た仮説ですね。

ただその後の注目したのは、「歌どドラムロール」です。

本作品では

歌は日常

ドラムロールは戦争

のメタファーを表すのでは無いか。

では、最後のシーンで歌とドラムロールの両方が流れていることが確認できるが、これらの流し方によっては「循環」ではなくなるのでは無いか。

そこで最後のシーンを確認したところ、歌とドラムロールは重なって同時に流されていました。

もし歌が切れて、ドラムロールが別々に流されているのであれば、日常は終わり、戦争がこれからまた始まることを表すことが出来るだろうが、同時に流れているため、循環構造ではないのでは。

つまり今後の展開に

変化の可能性を示している

と考察しました。

全く同じ戦争を繰り返さない、人の進歩の可能性が暗に描かれているのでは無いかという事で「螺旋」構造で現せるのではないか、結論を出しました。

最後に

今回は「突撃」を参考作品に映画分析入門を理解、分析、考察してきました。

私の説明力の不足により、少々分かりずらい所もあるかと思います。

「突撃」、こちらを見ていただければ、二項対立の対立項として上げているものたちもご理解いただけるのではと思っていますのでよければご覧下さい。

長らくお付き合いいただき、ありがとうございます。

では。

本ゼミへの入室を希望する学生は、情報コミュニケーション学部の事務室の指示に従い、以下の書類を提出してください。

1. レポート: 以下の内容について論じること。

1) 志望理由　2)ゼミで取り組みたいこと(対象・作品があれば,それも示すこと)。

書式：WordもしくはPDF、A4横書き、字数2,000字前後

2. エントリーシート: 以下のファイルをダウンロードし、必要事項を記入すること。

こんにちは！１３回のブログを担当する宮澤です。

先日３回目のワクチン接種をしたんですが、副作用やばかったです（笑）　熱は出るし頭は痛いし。２日間くらいベットでゴロゴロしてました。

今回のブログの投稿が遅れたのも、、

ワクチンで寝込んでたせいです！多分。お許しください。（笑）

実は私、文章を書くのが苦手なうえにブログを書くのも初めてで、突っ込みどころ満載なブログだと思いますが、生暖かい目で見守ってくださいな。

では早速、１３回目のゼミ内容を見ていきましょう～

１．レポート構想発表

次回は、いよいよ最終レポートの提出です！この構想発表では、最終レポートの骨組みを皆さんに発表してもらいます。今回は、伊藤さん・大原さん・枝松さんが担当でした。

・伊藤さん　テーマ「機動戦士ガンダム」

伊藤さんの研究テーマは、機動戦士ガンダムなんですって！皆さん一度は耳にしたことがある有名な作品ですよね～。私は残念ながら見たことがなくて詳しいことはわからなかったんですが、伊藤さんの研究への熱量が伝わる良い発表だったと思います！

ガンダムって、ちょうど私の父世代がぶち当たっている作品みたいです。私の父親が大好きで（笑）だから、私と同世代の伊藤さんがガンダムに詳しいことを知って驚きました。私も父親と一緒に見てみようかな～なんて。

・大原さん　テーマ「サカナクション」

大原さんは、サカナクションを研究テーマに取り上げます。以前、編集者に興味があると聞いたので、音楽関係のテーマを選ぶんだな～とちょっと驚きました。

特にサカナクションの歌詞に注目して分析を進めるようです。私は知らなかったんですが、サカナクションの曲は「夜」というコンセプトが深くかかわっているらしいです！大原さんは、この「夜」という言葉から作者山上一郎さんの世界観を探ろうとしています。とっても面白そうなテーマですよね！私も時々サカナクション聞きますが、微塵も知らなかったです、、

サカナクションのファンであり、文学的な知見に秀でている大原さんだからこそできる分析だと思いました。

・枝松さん　テーマ「塩塚モエカ」

枝松さんは、羊文学のボーカル・ギターを務める塩塚モエカさんについて研究します。またしても、私の知らない人物が、、、全く知らない分野のお話だったので刺激的でした。自分の全く知らない分野のことを、みんなが教えてくれる所がこのゼミの良さでもありますよね～

枝松さん塩塚モエカさんの大ファンだそうで、この研究テーマを論文にしてやるぞ～っていう確固たる意志を感じました。伊藤さんも、大原さんも、枝松さんも皆さん自分の好きな分野を研究テーマにしていて素晴らしいと思います。私も含めて、お互いに頑張りましょう！

ん～、今回もとても良い発表ばかりでした！私もとても参考になりました。内藤まりこ先生が一貫しておっしゃっているのは、作品自体と向き合うことが大切だということです。レポートを書こうとすると、どうしても外側にベクトルが向きがちになってしまいます。そこをぐっとこらえて作品とじっくり向き合う、内側にベクトルを向けることでより面白い作品になるのかもしれませんな～

２．最終レポートの相談会

　いよいよ来週が最終レポートのお披露目です！今回はそれぞれグループに分かれて、最終レポートに向けて相談会をしました。私のグループでは、研究方法や研究の範囲についての悩みが多かったです。

　レポートテーマはそれぞれで、星新一さんや荻野直子さんの作品を分析する人もいました。星新一さんと言えば、最近NHKで「星新一の不思議な不思議な短編ドラマ」というドラマがやってますよね～。今まで、星新一さんの作品に触れたことはなかったんですけど、文学的な世にも奇妙な物語みたいでおもしろかったです。興味がある方は是非見てくださいね。

　レポートのアウトラインはみなさんしっかり出来上がっていました。来週の発表が楽しみです！私は最終レポートが終わらなくて半べそです(´;ω;｀)　現実逃避でブログを書いているのですが、これが終わったら地獄と向き合わなければなりません（笑）

３．パラグラフライティング

　最後にパラグラフライティングについてさらっと見ていきましょう！

さらっとって言ったんですけど、実はこの内容ちょ～ちょ～ちょ～～大事です！！社会に出ると必ず必要になる能力なので、是非習得しましょうぜい。

　まず、みなさんはパラグラフって何だと思いますか？なんとなーく話題やテーマがまとまってる文章かなーと思ったそこのあなた！惜しい！けど違います。それは段落です。日本では段落ってよく使いますけど、適当に文章区切っても何となくオッケーって感じじゃないですか？

　しかーし！パラグラフには段落と違って明確に決まった基準があります。それは、

パラグラフ＝「文章の最小単位」

です。これだけじゃまだわからないですよね（笑）もっと詳しく見ていきましょう。

　パラグラフは、トピック・センテンスとサブ・センテンスで構成されています。トピック・センテンスは一番言いたいことを簡単にまとめた文章のこと、サブ・センテンスはトピック・センテンスを支える説明や具体例、言い換えなどのことをさします。

例えば、お腹が減ったという主張をしたいとき、以下のようにパラグラフライティングをします。

私はお腹が減っている。（トピック・センテンス）なぜなら、朝から何も食べていないからだ。朝は寝坊して何も食べることができなかった。昼も課題が忙しくて何も食べることができなかった。つまり、お腹がペコペコなのだ。（サブ・センテンス）

このような感じで一番言いたいことを最初に書いて、後で理由だの具体例をうにゃうにゃ書いていきます。ここで、一番大切なことは「パラグラフの一番最初に、一番言いたいことを書くこと」です。ほんとこれだけ！これだけ覚えてください！

あとは、主張したいことをパラグラフごとに書いていけば、あっという間にレポートがかけちゃいます。パラグラフライティングをするときは、最初に言いたいことをアウトラインで書き出すというやり方がおすすめです。箇条書きで大丈夫です。下の例を見てみましょう。

・私はお腹が減った（トピック・センテンス）

・私はたくさん寝たい（トピック・センテンス）

・私は運動したい（トピック・センテンス）

アウトラインができたら、次にサブ・センテンスを肉付けしていきましょう。

・私はお腹が減った（トピック・センテンス）

　朝は寝坊して何も食べることができなかった。昼も課題が忙しくて何も食べることができなかった。つまり、お腹がペコペコなのだ。（サブ・センテンス）

・私はたくさん寝たい（トピック・センテンス）

　昨日から徹夜して寝ていないからだ。しかし、帰っても仕事をしなければならない。（サブ・センテンス）

・私は運動したい（トピック・センテンス）

　最近食べ過ぎている。そのため、体重が増えてしまった。だから、運動しなければならない。（サブ・センテンス）

こんな感じで、トピック・センテンスとサブ・センテンスを組み込んだパラグラフを作りましょう。例が分かりにくくてすみません。

何度も言いますが、一番大事なことは「パラグラフの最初に、一番言いたいことを書く」ということ。以上のことを意識して、パラグラフライティングのマスターになっちゃいましょうね！

これで、第１３回のゼミ内容をすべて振り返ることができました～。ここまで読んでくださった皆様、ありがとうございます。そして、お疲れさまでした！私もお疲れさま！

では、私はこれから地獄の最終レポートを終わらせてきます！皆さんも色々あると思いますが、お互いにがんばりましょうね！ではまた～

　

こんにちは。8期生の井上です。

とりあえず初めましてなので自己紹介します。好きなものはゲーム、アニメ、マンガで好きなことは適度な運動、食べること、そして寝ることです。特に寝ることについて、単純に気持ちいいだけでなく、嫌な一日をリセットする、いい夢を見る、体を休めて回復するなど多機能である点でとても好きです。ゲームは主に対戦ゲームが好きでYoutubeやTwitchで対戦ゲームをプレイしている方の配信をよく見ています。アニメやマンガはジャンプで掲載されたものを中心に少年マンガ系統が好きですが、日常系も好きです。

さて前座ですが今回はマンガ、「青のオーケストラ」を紹介していただきました。

優秀なクラシックをテーマにした学園モノ、青春モノで人間性の描写や演奏シーンの描写が魅力的なマンガですでに10巻出ていますがアプリで読めるとのことです。授業後に少し調べてみましたが面白そうだったので時間のある時に読んでみたいと思います。

それでは本題に入ります。まずは2限サブゼミの方から。

今回は、声・イメジャリーという概念について学習しました。

声

声とはテクスト総合から理解するテクストにはない描写のことで、例えば文字に直接個人の感情を書き起こしてはいないものの書いてある内容やその個人の行動から読み取れる感情といったものが挙げられます。

以上を踏まえて次にモノローグとポリフォニーについてです。

作者単一の視点と意識によって統一されている状態をモノローグ的と言いこれに対して多様な考えを示す複数の意識や声が、それぞれ独自性を持ったまま互いに衝突する状態をポリフォニー的と言います。

イメジャリー

イメジャリーとは事物から、それを見て、読んでイメージが喚起される作用のことで、作品によっては同じ事物について喚起されるイメージが異なることもあります。

イメジャリーにはたくさんの機能があって今回のゼミではこの機能を区別するのにとても時間を使いました。（主に私の理解に）

メタファー

象徴

アレゴリー

メトニミー

シネクドキ

以上が今回扱った機能になります。カタカナばっかりですね。一つ一つ見ていきます。

まずはメタファーです。これは聞いたことがある人も多いと思いますし私も聞いたことがあるので何となく理解できそうな気もしました。メタファーはあることを示すために別のものを示しそれらの間にある共通性を暗示する場合を指します。例えば白雪姫という単語について、白雪姫の肌の白さを示すために「白雪」という別の単語を示し「白」という共通性を暗示しています。

象徴は特に類似性のないものを示して連想されるものを暗示する場合を指します。月に母性とか女性などを暗示させるようなものです。

アレゴリーは具体的なものを通してある抽象的な概念を暗示し、教訓的な含みを持たせる場合を指していて、寓意とも呼ばれます。物語における「キツネ」といった具体的なものに「狡猾、ずるがしこい」などの抽象的な概念を持たせるといったことです。

メトニミーは換喩とも呼ばれ、暗示したいものをその具体的な一部のみによって示す場合を指します。具体的には「赤ずきん」という単語が「赤ずきんを被った少女」を連想させるような場合です。

シネクドキは上位概念によって下位概念を暗示させる、逆に下位概念によって上位概念を暗示させる場合を指します。例えば「花を見る」という言葉について通常桜を見ると解釈されることは「花」という上位概念が「桜」というその下の概念を示していると言えます。

個人的にここを理解するのがとても大変でした。２限で学習したのはこんなところだと思います。

次に4限の内容に入ります。

4限ではミハイル・バフチンの「ドストエフスキーの詩学」を扱いました。とにかくバフチンのドストエフスキー愛が感じられる文章でした。ここではバフチンによってドストエフスキー作品について批評がなされており、冒頭ではドストエフスキーの小説についてカラマーゾフやラスコーリニコフといった人物の批評を取り上げたうえで彼らの主張をエンゲリガルドやグレーフェらの引用を用いながら否定し、そのうえでドストエフスキーの小説の登場人物が作者の手を離れ、作者に反旗を翻すことすらあるように自由に躍動していることを明らかにし、トルストイに見られるような従来のモノローグ的な世界とは違うポリフォニー的な世界を生み出しているとしました。

以上のことを確認したうえで今度は私達が残りの授業時間内という限られた時間で、浦島太郎をポリフォニーな物語に書き直すという取り組みに挑戦しました。登場人物を、桃太郎、亀、亀をいじめる子供たち、乙姫、鯛やヒラメ、おばあさんとし、浦島太郎が亀を助けるシーンと竜宮城内での宴会、そして浦島太郎が陸上に戻り玉手箱を開けてしまうシーンの3つの場面を抜き出して場面がつながるようにそれぞれの場面を二人ずつで担当してポリフォニックにしました。まずは登場人物が自由に動くためのキャラ設定を以下のようにしました。

浦島太郎

極度のマザコンかつ偽善者。自分の欲求にひたすら貪欲なクズ。

亀

乙姫に良き伴侶を連れていきたかった従者。

子供

親無しの家無し。亀を今夜の晩御飯にするつもり。

乙姫

外の世界に出ず不思議な海底で永遠に楽しく過ごすことを望んでいる。変わらないことがこの世で最も美しいと考える。

タイ・ヒラメ

自分たちが神と仰ぐ乙姫と似た生き物（浦島太郎）の登場に不安定になっている。

おばあさん

帰還した浦島に出会い新手のオレオレ詐欺かと身構える。亡き夫の遺産で第2の人生をやり直すつもり。半世紀の間夫に献身してきたのでこれ以上搾取されたくない。

一人ずつキャラ設定のアイデアを出したのですが結果的に全体的にひねくれたキャラクターになってしまいました。

次にそれぞれの場面を次のように作り直しました。

亀を助けるシーン

浦島太郎は竜宮城や乙姫の存在をすでに知っていて、マッチポンプで彼女の玉の輿を狙うために子供にお金を渡して亀をいじめるように指示を出していた。亀を助けると亀は乙姫の婿にふさわしい人物を見つけたと喜ぶが、浦島太郎も思い通りになりほくそえんでいた。

また、お金をもらっていた子供はこれを元手にギャンブルで資金を増やそうとしていた。

宴会のシーン

いじめの一件の後亀に連れられた浦島太郎は竜宮城を訪れる。竜宮城では魚たちが自分たちにとって神としている乙姫とよく似た生き物が来たことに動揺し、良くないものとしてていたが乙姫に自分と同様に扱う（神扱い）ようになだめられていた。一方宴会の席で用意された食事に不満を持った浦島太郎は竜宮城内の魚を食べようとする。魚たちは浦島に反感を持つようになり、竜宮城内の空気感が浦島太郎に居心地の悪いものになる。居心地の悪くなった浦島太郎は帰ることを告げ、乙姫は亀を助けた浦島太郎に対して自分の価値観、つまり永遠に変わらないままでいることが何よりの価値であると思い、若さを保てる玉手箱を渡す。

玉手箱のシーン

陸に戻った浦島太郎はおばあさんと出会い時間が過ぎていたことを知って驚くとともに自分の生活について思案を巡らせる中でおばあさんの息子を騙りこのおばあさんから生活資金をだまし取ってやろうと画策する。一方で亡き夫に時間を搾取され続けたおばあさんも自分が騙されそうになっていることに気づいており浦島太郎を警戒するが、逆に騙し返してやろうと浦島太郎の話に乗り、話の流れで浦島太郎の持つ玉手箱を見て「自分へのお土産か何かか？」と話す。玉手箱を渡す流れになったが自分のものがとられるのが嫌な浦島太郎は一人で玉手箱をあけてしまう。

このように書き直してみた感想として、個人的にはいくら時間がなかったとはいえ、おばあさんの息子を騙るのは話の流れ的に難しそうだとか、浦島太郎の竜宮城の振る舞いをカメはどう感じたのかなど、あちこちにツッコミどころがあって、読んでいてすごく引っかかってしまう小説になってしまったと感じました。また、キャラクターを作者の手を離れて動かすということにもこだわりすぎていたのではないかと振り返って思いました。今回の経験を通してドストエフスキーのやっていたことの難しさを少しは実感することができました。

やっぱりドストエフスキーってすごいんだなあ。（小並感）

以上です。

篠原涼子が歌ってそうなタイトルだよね（？）

皆さんどうもこんにちは～

第9回のブログを担当する神津優士です。初見だと「なんて読むんだろう…」ってなりますよね。「こうづ　ゆうし」って読みます。神津姓の方にも優士という名前の方にも今まで会ったことないので、いつか会えたらなぁと日々思っております。

最初に簡単な自己紹介させてください。

東京生まれ東京育ちの19歳です。あと1ヶ月もしないうちに20歳を迎えます。趣味はサッカー観戦です。週末になると、スタジアムに出向いたりテレビで観戦したりしてます。トッテナムとFC東京という2つのクラブを応援してるので、皆さんも良ければチェックしてみてください（急な宣伝）。今冬にはカタールW杯も控えているので今からワクワクが止まりません。音楽を聴くことも大好きです。特に、Creepy Nutsが好きでLiveにもしばしば足を運んでます。「かつて天才だった俺たちへ」という曲がかっこよすぎるので、是非皆さん聞いてみてください（急な宣伝Part 2）。あと、最近は『BLEACH』というジャンプから出てる漫画を読んでます。もう既に1周してるのですが、面白すぎて2周目も終えて、今は小説版と呼ばれるまた新たなストーリーを読んでいます。10月から最終章「千年決戦篇」がアニメ化するので、これもまた楽しみです。

とまあ、軽い自己紹介を済ませたところで今回のメインに入っていきましょう。

１．ジュディス・バトラー『ジェンダー・トラブル』について

今回は、授業中のプロジェクター不調もあって100分みっちり批評理論の学習。リアぺの返答やレポートの構想発表がない分、普段より濃厚で濃密な、例えるならお菓子のトッポに入ってるチョコくらいたっぷりと、批評理論について語り合いました。

そんな今回取り上げたのが、ジュディス・バトラーの『ジェンダー・トラブルーフェミニズムとアイデンティティの攪乱』です。昨今特に盛んに議論が繰り広げられているジェンダー研究。非常に論争的なテーマであり、かつ自分たちの生活に密着した問題を研究する非常に身近なテーマです。明治大学の情コミの授業でも「ジェンダー論」の授業がありますね（私も履修してます）。このように、今ホットな話題であるジェンダー研究において、パラダイムシフトをもたらした革新的な著作こそ、今回取り扱う『ジェンダー・トラブル』なのです。ではまず、著者ジュディス・バトラーについての紹介をしておきましょう。

ジュディス・バトラー

1956年生まれで、現在もなおご活躍中のアメリカ出身の哲学者です。比較文学研究者やジェンダー・クイア研究の理論家としても知られている方です。自身がレズビアンであることを公言していて、積極的にレズビアン・コミュニティでの活動を行っているそうです。

『ジェンダー・トラブル』

ここから、バトラーの『ジェンダー・トラブル』について具体的に話していこうと思います。先ほども記した通り、『ジェンダー・トラブル』はジェンダー研究のパラダイムシフトをもたらした革新的な作品と言われております。では、どのような点が革新的だったのでしょうか。それは、ジェンダー（社会的性差）とセックス（生物学的性差）の先後関係を脱構築した、と言う点です。脱構築と聞いて「おっ？」と思ったそこのあなた、素晴らしいです。今までの2年ゼミのブログをチェックしている方だと、なじみのある言葉かと思います。初めてこのブログを開いて、脱構築を知っていた方はめちゃくちゃ賢いです。脱構築とは、フランスの哲学者ジャック・デリダが唱えた読解方法であり、あるテクストから、その中心的思想とそれに対立するような思想の可能性（相矛盾する要素）を同時に取り出し、後者によって前者を、あるいはその思想総体そのものを相対化する方法です。簡単に言うと、AとBという二項対立があった時、Aの中にBの要素を見出してなし崩しにする、ということです。詳しくは第7回、第8回で取り上げているのでそちらのブログを参照してください。

そしてバトラーが取り上げた二項対立は、ジェンダーとセックスです。そもそも、フェミニズムという思想は比較的新しい思想なんです。フェミニズムという思想が出てくる前、すなわちフェミニズム以前の考え方では、身体的な特徴に基づく男女の差異（セックス）を社会における男女の役割や規範に応用するのが主流だったんです。

このような潮流に対し、そうした役割や規範は男女の性差とは関係なく、社会的に構築されるものだ！と主張されるようになりました。これこそが、フェミニズムの誕生です。フェミニズムの誕生と同時に、この主張によって掲げられたのが社会的性差「ジェンダー」です。フェミニズムの見解は、ジェンダーに先んじてセックスが存在した、というものでした。「男女」という動かしがたい絶対的な性差（セックス）を前提として、その上に文化的な性差（ジェンダー）があると唱えたわけです。しかし、ここでジェンダー研究は思わぬ壁に当たります。フェミニズムは、性差に影響されない男女平等の社会を目指しています。しかし、セックスを前提としてしまったことで、自らの手で性差を確かなものとしてしまったのです。言うなれば、墓穴を掘ってしまったわけですね。これによって、ジェンダー研究は行き詰ってしまいます。

しかし、ここで現れたのがバトラーです。バトラーは、セックスこそがジェンダー概念によって構成されている、と唱えました。我々が普段から考えている生物学的性差は何を根拠にしているのか？という問題提起を行ったのです。外性器か？染色体か？はたまたホルモンか？これら全てを根拠としたところで、これらもまた様々な科学的言説によって作り上げられた社会的構築物に過ぎないのではないか？このようにバトラーは主張したのです。実際問題、新生児の性別というのは医者が決めますが、外性器では区別が難しい新生児が多く生まれているようです。また、遺伝子で性別判断を行う場合にも、判断が難しい新生児がいるようで、バトラーの主張は的を射ていると思えます。この主張こそ、パラダイムシフトを引き起こした大きな要因だったんですね。

２．クイア・スタディーズについて

『ジェンダー・トラブル』から派生して、クイア・スタディーズについても学びました。

クイア・スタディーズの「クイア（Queer）」とは、日本語に訳すと「変態」や「オカマ」というような意味であり、非異性愛者を侮蔑する差別用語です。絶対に他人に言ってはいけない言葉遣いですね。英語圏では1990年代初頭を画期として「クイア」という言葉が運動・学問の領域で使用され始めました。80年代終わりまでは、非異性愛者をLGBTとしてカテゴリー化してきたのですが、そういったカテゴリーを集約する言葉として、また、細分化されたセクシュアリティの多様な差異を浮かび上がらせて思考を深化させるための概念として、当時の研究者たちは「クイア」という言葉を用いたのです。

ここでの「クイア」という言葉は、その人物のジェンダーやセクシュアリティなど、その人物の何らかの属性やアイデンティティを指し示すものではありません。また、ジェンダーやセクシュアリティの領域のみならず「社会規範から逸脱していること全て」において適用できる概念です。なので、そうした逸脱性をクイアとして受け止めるかどうか、そのように言い表すかどうかは当事者意識のもとで成り立ちます。要するに、何らかのマイノリティな一面を持っているとしたら、それはもうクイアと言える一面を持っているということです。そう考えると、ほとんどの人がクイアの要素を持っていると思えませんか？個人的な話になってしまうのですが、私は幼少期から鼻の粘膜が弱くてよく鼻血が出てしまう体質です。つい2週間ほど前にも鼻炎アレルギーが出て鼻血を頻発したので、耳鼻科に行ってきました。これは、紛れもなく「クイア」であるわけです。だけど、これを負い目を感じたり差別されたりといった経験はありません（人より面倒くせえ体質だとは思ってますが…）。人それぞれクイアな一面を持っていることを自覚することで、ジェンダーやセクシュアリティへの差別も減っていくのではないかなぁと感じました。

授業を振り返って

改めて、『ジェンダー・トラブル』そして「クイア・スタディーズ」を振り返って、今までの自分の中の固定概念が崩されて、また、新たな考えが構築されてとても良い貴重な授業だったなと感じました。特に、バトラーのセックスこそがジェンダー概念によって構成されているという主張にはハッとさせられました。ジェンダーとセックスについて議論をするときに、「でも、結局は人って外性器持ってるじゃん。」となりがちです。実際自分も同じようなことを言ってました。しかし、外性器で男女を判断するのはなぜだろうとは、考えたことがなかったです。ましてや、外性器が社会的な利害に寄与するために科学的言説によって作られた構築物である、なんて想像すらしたことがありませんでした。ですが、今回の授業で初めて考えてみた時、確かに疑問点が浮かび上がったんですよね。外性器や染色体で男女を区別するって誰が決めたんだろう、男女の区別に利用するための後付けに過ぎないんじゃないか、って。今回みたいに、当たり前のことを疑って新たな発見を見つけ出す、これがクリティカル・シンキングか！と身に染みて感じました。また１つ、賢くなった気がします。今回の授業を第一歩として、これからの大学生活で自分の考えをどんどんアップデートしていこうと感じました。皆さんも、ぜひ当たり前一度疑ってみて、自分の考えをアップデートしていきましょう！私にも、皆さんにも、まだまだ賢くなる余地があります。ここまで、長文読んでいただきありがとうございました。

ブログの最後は、好きなアーティストの好きな歌詞で締めますね。

俺らまだのびしろしかないわ（Creepy Nuts『のびしろ』より）